中西传统绘画的差异

一、基于哲学与基于科学

中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。

二、写意表现与写实表现

中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化;中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等;写，就是表达和抒发;写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真;透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。

三、以线造型和以面塑型

中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。

四、笔情墨趣与光影韵律

中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。

五、散点透视与焦点透视

中国绘画采用散点透视，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视地域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，不同立足点所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视，重要特征是固定视点和水平视角，因此画中的空间与观者的空间有相连感。